Revue pour Narita garçon. Jeu pour Linux, PC, Mac, PlayStation 4, Xbox One et Nintendo Switch, le jeu vidéo est sorti le 30/03/2021
Depuis l'apparition des premières calculatrices électroniques, bien avant qu'il y ait un PC dans chaque foyer, le monde derrière l'écran, dans sa froideur inaccessible et apparente, a toujours suscité une grande fascination.
La création de logiciels avec lesquels fonctionner dans le monde virtuel a fait voyager les nerds et les passionnés avec fantaisie et imagination, faire du monde à l'intérieur de l'ordinateur un nouveau cadre pour les histoires et les aventures, notamment dans le domaine cinématographique. L'imagerie qui a été créée en pêchant à deux mains depuis les toutes premières interfaces graphiques rudimentaires grâce auquel il a été révélé, même à ceux qui ne connaissent pas les chaînes de code, un monde imaginatif et stroboscopique fait de pixels, d'électrons et d'opérations logiques.
Du cyberespace de Cyberpunk 2020 au monde virtuel de Tron, en passant par Matrix et Ready Player One, le monde virtuel a reçu d'innombrables représentations dans de multiples médias, se liant souvent principalement à la technologie et au symbolisme de la culture pop des années 80 et amalgamant le tout avec d'énormes doses de nostalgie. C'est là qu'est né le soi-disant vaporwave : un style d'art visuel et sonore composé principalement de paysages polygonaux, de couleurs fuchsia bleutées et de sons électroniques lents.
Les œuvres inspirées de cette veine nostalgique et rétro futuriste sont désormais innombrables, mais nous ne nous attendions pas à trouver une représentation aussi réussie et efficace dans ce Narita Boy. Ce n'est pas pour rien, c'est grâce au talent artistique des Espagnols du Studio Koba que le jeu a réussi à gagner la confiance de plus de 5000 supporters sur Kickstarter, d'un éditeur historique comme Team17 et d'un Microsoft qui a rapidement inclus le travail dans le Game Pass depuis le premier jour.
Oui, parce que dans Narita Boy il y a vraiment tout ce qui peut amener n'importe quel fan de ce style artistique à se lancer dans la soupe de jujube: d'un excellent filtre CRT aux paysages vectoriels, de la musique de synthé aux références continues à la culture rétro et asiatique. Vous aurez donc compris maintenant que l'excellente composante artistique a réussi à nous frapper et à nous envoûter, mais même le gameplay - en particulier le système de combat - est capable de divertir et de donner une grande satisfaction. Mais allons-y dans l'ordre et commençons par le protagoniste : un nerd comme tant d'autres qui a l'intention de se laver la tête parce qu'il passe trop de temps devant l'ordinateur... Cela vous semble-t-il familier ?
Ma lorsque le royaume numérique appelle, il n'y a pas de maman grincheuse à tenir et notre héros se retrouvera catapulté dans l'ordinateur prêt à manier l'épée technologique et à rétablir l'ordre. Une grande partie de l'esthétique de Narita Boy est basée sur trois faisceaux colorés : ce jaune, bleu et rouge qui donnent de la couleur au logo du jeu, à la techno-épée, aux trois mondes principaux et à d'innombrables effets graphiques.
Comme Motherboard, mère de tous les programmes du Digital Kingdom et notre guide beaucoup trop long, nous expliquera, les trois faisceaux de lumière composent le Trichroma, une émanation du code source dont le royaume est écrit. Chaque bundle provient d'un sous-système : le faisceau jaune émane d'une simulation du désert, le faisceau bleu représente le pays de la pluie éternelle et le faisceau rouge régule tout l'équilibre du Trichroma. C'est de ce dernier domaine que La rébellion de LUI a commencé, le programme dédié à l'élimination des anciennes données qui, avec son armée de programmes appelés les Stallions, a pris le contrôle du Royaume numérique.
Malheureusement, la première heure de jeu se passe tout comme ça : entre des dialogues trop longs entièrement en anglais et la recherche de disquettes utiles pour déverrouiller les portes, où vous voudriez juste montrer votre épée techno cool et diriger vos mains. N'abandonnez pas pour autant : malgré le démarrage particulièrement lent, il y aura de nombreuses opportunités de faire bon usage à la fois de l'épée et des compétences que nous débloquerons progressivement. En effet, la difficulté du jeu augmente progressivement jusqu'à atteindre des niveaux assez satisfaisants et stimulants mais jamais prohibitifs.
Grâce à la fluidité des animations et au grand nombre de plans mis à disposition de Narita Boy, le système de combat est particulièrement satisfaisant surtout dans les sections les plus avancées du jeu. Ici, les différentes combinaisons de touches nécessaires pour activer les compétences, combinées au niveau de difficulté croissant des affrontements, sauront combler la lenteur des premières heures. rendre le jeu enfin amusant et satisfaisant.
En plus des attaques à l'épée légères et lourdes, Narita Boy pourra effectuer des coups vers le haut, vers le bas et des fentes ce qui s'avérera également fondamental dans les sections de plateforme. Nous allons bientôt ajouter à notre arsenal aussi une arme à feu équipé de trois coups qui se rechargent au fil du temps avec lesquels il sera possible de tirer une balle à la fois, ou d'utiliser les trois cartouches pour générer un large faisceau laser capable d'infliger de gros dégâts.
En appuyant sur un bouton vous pourrez également récupérer un peu de santé consommer des emplacements d'une barre spéciale qui se remplira au fur et à mesure que nous infligerons des dégâts. Le temps qu'il faut pour que cette compétence soit complétée cela nécessite de trouver le bon espace et le bon timing dans les confrontations, cela vaut la peine d'être touché et de perdre plus d'énergie que ce que vous essayez de récupérer. Dans les combats il y a aussi un composant de type élémentaire sous la forme de certains adversaires avec une flamme colorée au-dessus de la tête, dont la couleur indiquera l'affiliation de l'ennemi à l'une des trois couleurs du Trichroma.
Eh bien, si nous nous trouvons en difficulté particulière dans une confrontation, nous pouvons charge notre aura de la même couleur afin de déclencher des attaques particulièrement efficaces contre eux, cependant, subit à son tour des dégâts considérablement accrus. Comme si cela ne suffisait pas, dans ce vaste ensemble d'attaques possibles les évocations trouvent aussi leur place capable de déclencher des attaques dévastatrices basées sur l'une des trois couleurs. Pelles et esquives complètent l'offre, capables respectivement de déséquilibrer les ennemis ou d'éviter leurs coups au dernier moment.
Bref, une vaste gamme de compétences qui, combinées à l'énorme quantité d'ennemis différents, sont capables de rendre les combats particulièrement frénétiques et avec une bonne dose de tactique.
Mais ce sont les ennemis qui nous ont le plus frappés et représentent l'un des plus grands mérites de l'ensemble de l'œuvre, tant visuellement que dans l'approche que nous devrons adopter pour les vaincre.. L'inspiration esthétique est une mélange entre médiéval et futuriste; Ici apparaissent alors des soldats, des squelettes, des sorcières, des sorciers et des nécromanciens, chacun ayant son propre ensemble d'attaques et de parades. Malheureusement, le soin apporté à caractériser le style de combat des différents types d'ennemis est assez fluctuant : certains d'entre eux nécessitent en effet une étude et des contre-attaques dédiées, d'autres sont au contraire laissés à la merci des fracas de boutons les plus vulgaires.
Les PNJ, cependant, ne sont pas loin derrière. Le monde numérique regorge de vie et peuplé d'un éventail de personnages extrêmement beaux et bien caractérisés. Impossible de ne pas mentionner Synth-Sensei : un programme de composition sonore qui se montrera comme un grand être connecté à d'énormes synthétiseurs.
Donc si le système de combat est globalement réussi (surtout dans les sections les plus exigeantes) le level design représente le point le plus faible de tout le jeu. La plupart des écrans sont en fait de simples couloirs que nous devrons traverser et qui souvent ne présentent rien d'autre d'intérêt sinon un magnifique décor. Les plates-formes et murs sur lesquels nous pourrons grimper représentent une part assez négligeable de l'expérience, à la fois quantitativement et en termes de difficulté, rendant ainsi l'exploration extrêmement linéaire, simple et donc peu intéressante. Tout cela vient avec une dot quasi absence de secrets et d'objets de collection (reléguée à seulement une poignée de disquettes optionnelles), ce qui fait des sections déjà terminées une immense friche vide, éliminant non seulement le retour en arrière, mais aussi tout stimulus pour la rejouabilité.
Narita Boy ne reste donc valable que les 8 heures qui servent à le compléter, après quoi il est totalement dépourvu de motifs valables pour un second run, au-delà de la volonté individuelle de revenir s'imprégner de la merveilleuse atmosphère de ce beau monde virtuel.
Narita Boy est un hommage glorieux aux fabuleuses années 80 et au style vaporwave et synthwave, capable de proposer une vue arrière de la réalité virtuelle avec un excellent choix artistique. Bien qu'il ait du mal à décoller pendant les premières heures du jeu, quand il démarre, le titre est amusant grâce à un système de combat satisfaisant et bien pensé et une énorme série d'ennemis excellemment conçus avec leur propre style de combat spécifique. Le principal problème reste malheureusement un level design minimal qui rend l'expérience extrêmement linéaire et la prive de tout secret motivant la rejouabilité. Net des défauts, Narita Boy reste un titre plus que valable qui ne manquera pas de fasciner tous ceux qui aiment le style rétro futuriste des années 80. Si votre rêve est de surfer une mer virtuelle debout sur une disquette, tandis qu'une éclipse pixelisée se dresse parmi les montagnes vectorielles, veuillez ajouter un point au vote final.
► Narita Boy est un jeu indépendant de plateforme-aventure pour Linux, PC, Mac, PlayStation 4, Xbox One et Nintendo Switch, le jeu vidéo est sorti le 30/03/2021
